Sowjet-bioskoop was 'n hele wêreld op sigself. Die groot bedryf het jaarliks honderde verskillende films vervaardig, wat honderde miljoene kykers gelok het. Dit is onmoontlik om die destydse bywoning van bioskope met die hede te vergelyk. 'N Moderne gewilde film, of dit nou drie keer 'n superblokker is, is slegs 'n gebeurtenis in die filmwêreld. 'N Suksesvolle Sowjet-film het 'n landwye geleentheid geword. In 1973 word die film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" uitgereik, wat in 'n jaar deur 60 miljoen mense gekyk is. In dieselfde jaar het 'n tydvakgebeurtenis plaasgevind - die Yenisei is deur 'n dam versper. Die vraag na watter gebeurtenis in die geheue van die volk oorgebly het, vereis nie 'n antwoord nie ...
In die filmwêreld kom buitengewone persoonlikhede bymekaar wat die belangstelling van die kyker kan opwek. Hierdie oorspronklikheid is natuurlik nie beperk tot die raamwerk van die filmstel nie. Boonop is dit gewoonlik buite die raamwerk dat passies baie meer stormagtig is as wat in die teks geskryf is. As hulle regtig daarvan hou, dan dat hy met 'n tandeborsel van die een vertrek, hierdie kwas by 'n ander gelos het en teen die derde by 'n hotel gaan oornag het. As hulle drink, is dit amper letterlik dood. As hulle vloek, is dit so dat 'n film nie vrygestel kan word nie, waaraan dosyne mense 'n jaar lank gewerk het. Hieroor is honderde bundels herinneringe geskryf, waarin u soms ware gees kan vind.
1. Verhale dat hierdie of ander akteur toevallig in die beroep betrokke is, is nie baie skaars nie. Maar dit is een ding as toeval 'n persoon help om gewildheid en roem te verwerf, en 'n ander ding as die toeval teen hom werk. Aan die begin van die waarnemende loopbaan van Margarita Terekhova was albei genoeg. Nadat sy die afdeling Fisika en Wiskunde van die Universiteit van Sentraal-Asië laat vaar het, het sy na Moskou gekom en byna vinnig VGIK binnegekom. Amper - omdat sy na die onderhoud steeds nie na die smee van filmopnames geneem is nie. Margarita, wat reeds 'n plek in die tehuis gekry het, maak gereed om na Tasjkent huis toe te gaan. Iemand het egter geld wat vir 'n retoerkaartjie opsy gesit is, uit haar bedkassie gesteel. Medelydende studente het haar aangebied om deeltyds aan 'n dokumentêre film ekstras te werk. Daar het Terekhova per ongeluk gehoor dat die regisseur Yuri Zavadsky (aan die hoof van die Mossovet-teater) jong mense na sy ateljee werf. Sulke stelle was baie skaars, en Terekhova het besluit om dit te probeer. By die onderhoud het sy almal almal verstom met Natalia se monoloog uit die roman "Quiet Flows the Don", waarna Zavadsky gevra het om iets stiller op te voer. Die opvoering was blykbaar regtig indrukwekkend, want Vera Maretskaya het wakker geword en Valentina Talyzina het besluit dat Terekhova geniaal of abnormaal is. Margarita het stilweg die gedigte van Mikhail Koltsov gelees, en sy is in die ateljee aanvaar.
2. Die akteur Pavel Kadochnikov het na die verfilming van die film 'The Exploit of the Scout' ''n unieke referaat, wat nou 'n' all-terrain pass 'genoem sal word. JV Stalin het soveel van die film en Kadochnikov se toneelstuk gehou dat hy die beeld van Kadochnikov 'n ware Chekist genoem het. Die leier vra die akteur hoe aangenaam hy kan doen in dankbaarheid vir so 'n spel. Kadochnikov het grappenderwys gevra om die woorde oor die regte Chekist op papier te skryf. Stalin lag en antwoord nie, maar 'n paar dae later kry Kadochnikov 'n papier op 'n Kremlin-briefhoof onderteken deur Stalin en KE Voroshilov. Volgens hierdie dokument is Kadochnikov bekroon met die rang van ere-majoor van alle takke van die Sowjet-leër. Tot eer van die akteur, het hy hierdie dokument slegs in die uiterste gevalle gebruik. Toe Kadochnikov, Natalya Andreichenko en Alexander Pankratov-Cherny in Junie 1977 opnuut verfilm is, het Kadochnikov, Natalya Andreichenko en Alexander Pankratov-Cherny naak gebad met harde liedjies in die middestad opgetrek, het polisielede hulle uit die water gehaal. Die skandaal kon ongehoord blyk te wees, maar Kadochnikov het die besparingsdokument betyds aangebied.
Pavel Kadochnikov 30 jaar voor die voorval met nudiste-bad in Kalinin
3. In 1960 word die eerste aflewering van Mikhail Schweitzer se film "Resurrection" op die skerms van die Sowjetunie vrygestel. Die hoofrol daarin is gespeel deur Tamara Semina, wat nie eens 22 jaar oud was tydens die verfilming nie. Beide die rolprent en die voorste aktrise het 'n geweldige sukses behaal, nie net in die USSR nie. Semina het toekennings ontvang vir die beste aktrise op feeste in Locarno, Switserland en Mar del Plata, Argentinië. In Argentinië is die foto self deur Semina aangebied. Sy was verbaas oor die aandag van die temperamentele Suid-Amerikaners, wat haar letterlik in hul arms gedra het. In 1962 word die tweede reeks van die film aangebied, wat ook baie gewild was. Hierdie keer kon Semina nie na Argentinië gaan nie - sy was besig met verfilming. Vasily Livanov, 'n lid van die afvaardiging, het onthou dat die filmspan van 'Resurrection' gedurig gedwing is om vrae te beantwoord oor wat Semina presies nie so graag in Argentinië hou nie, sodat sy nie saam met ander akteurs gekom het nie.
Tamara Semina in die film "Resurrection"
4. Die rol van Stirlitz in die reeks 'Seventeen Moments of Spring' kon heel moontlik deur Archil Gomiashvili vertolk word. Gedurende die rolverdeling het hy 'n warrelwind romanse gehad met die regisseur van die film Tatyana Lioznova. Tog, die toekomstige Ostap Bender was te energiek, en die deurdagte en redelike Vyacheslav Tikhonov is goedgekeur vir die rol. Daar was baie interessante dinge in die geskiedenis van die verfilming van 'Moments ...' Vir teaterakteurs Leonid Bronevoy en Yuri Vizbor was verfilming 'n ware marteling - betekenisvolle lang pouses en die noodsaaklikheid om nie die raamwerk te verlaat nie, was vir hulle ongewoon. In die rol van die baba-radio-operateur Kat het verskeie pasgeborenes tegelyk opgetree wat uit die hospitaal gebring en teruggeneem is asof hulle langs 'n vervoerband is. Die kinders kon net twee uur lank met onderbrekings vir kos verfilm, en die verfilmingsproses kon nie gestaak word nie. Die balkon waarop die baba koudgesteek is, was natuurlik in die ateljee, verhit deur kolligte. Daarom wou klein akteurs nie huil nie, maar eerder speel of aan die slaap raak. Huil is later in die hospitaal aangeteken. Laastens is die oorlogskroniek tydens die redigering by die film gevoeg. Die weermag, wat na die voltooide film gekyk het, was verontwaardig - dit het geblyk dat die oorlog slegs gewen is danksy die intelligensiebeamptes. Lioznova het Sovinformburo-verslae by die film gevoeg.
In die film "Sewentien oomblikke van die lente" val Leonid Bronevoy voortdurend uit die raam - hy was gewoond aan die ruimheid van die toneelverhoog
5. Regisseur Alexander Mitta, wat die film "The Tale of How Tsar Peter Got Married" geskiet het, het natuurlik geweet van die vyandigheid wat ontstaan het tussen Vladimir Vysotsky en Irina Pechernikova, wat Louise De Cavaignac vertolk het. Desondanks het Mitta 'n toneel van 'n ontroerende ontmoeting van liefhebbers in die film ingevoeg waarin hulle op die trappe na mekaar toe hardloop en dan hul hartstog in die bed verlustig. Miskien wou die regisseur die vonke van kreatiwiteit van die akteurs sny op die agtergrond van negatiewe verhoudings. Drie jaar voor die verfilming het Pechernikova en Vysotsky hul aan passie verleen sonder die geluid van die kamera. Hul verhouding was egter sedertdien, saggies gestel, koel. Boonop het Irina haar been gebreek voordat sy verfilm het. Die mise-en-scene het verander: nou moes die held van Vysotsky sy geliefde met die trappe op bed toe dra. Daar is hulle in vier opnames met grimering besmeer (Vysotsky het die swartkopman gespeel), en die toneel het gevolglik nie die film gehaal nie.
Vladimir Vysotsky in die film "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married"
6. Nie een van die drie Sowjet-rolprente wat die Oscar verower het, was 'n loketkampioen in die USSR nie. Die film "Dersu Uzala" in 1975 beklee die 11de plek. Dit is deur 20,4 miljoen mense gekyk. Die wenner van die loketwedloop daardie jaar was die Mexikaanse film Yesenia, wat 91,4 miljoen mense gelok het. Die skrywers kon egter kwalik op die sukses van "Dersu Uzala" onder die massapubliek reken - die tema en genre was te spesifiek. Maar die films "Oorlog en vrede" en "Moskou glo nie in trane nie" was eerlikwaar ongelukkig met hul mededingers. "Oorlog en vrede" in 1965 het 58 miljoen kykers bymekaargemaak en was voor alle Sowjet-films, maar verloor die Amerikaanse komedie "There are only girls in jazz" met Marilyn Monroe. Die skildery "Moskou glo nie in trane nie" in 1980 het ook die tweede plek behaal, wat die eerste Sowjet-supervegter "Pirates of the XX century" opgelewer het.
7. Die film "Cruel Romance", wat in 1984 vrygestel is, is baie goed ontvang deur die gehoor, maar nie deur filmkritici nie. Vir die sterrebesetting, wat Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich en ander akteurs ingesluit het, was die nederlaag van die kritiek pynloos. Maar die jong Larisa Guzeeva, wat die hoofvrourol vertolk het, het kritiek baie hard verduur. Na 'Cruel Romance' het sy probeer om verskillende rolle te vertolk, asof sy bewys het dat sy nie net die beeld van 'n brose kwesbare vrou kon beliggaam nie. Guzeeva het baie gespeel, maar beide films en rolle was onsuksesvol. As gevolg hiervan het 'Cruel Romance' die enigste groot sukses in haar loopbaan gebly.
Miskien moes Larisa Guzeeva voortgegaan het om hierdie beeld te ontwikkel
8. Die finansiële kant van filmproduksie in die Sowjetunie kan 'n interessante onderwerp wees. Miskien sal sulke studies selfs interessanter wees as verhale oor die eindelose deurmekaar liefdesverhoudings van filmsterre. Meesterwerke soos 'Seventeen Moments of Spring' of 'D'Artanyan and the Three Musketeers' kan immers op die rak lê weens suiwer finansiële weersprekings. Die "Musketiers" het egter byna 'n jaar op die rak gelê. Die rede is die begeerte van die regisseur om die draaiboek saam te skryf. Dit blyk 'n banaliteit te wees, en daaragter skuil geld, wat in die Sowjet-tye ernstig was. Slegs die outeurs van die draaiboek het 'n sekere analoog van tantieme ontvang - tantieme vir die replikasie van die film of die vertoon daarvan op televisie. Die res het hul reg gekry en die glansstrale geniet of in die kokende kritiek gekook. Terselfdertyd hang die verdienste van akteurs af van soveel faktore dat dit baie moeilik was om dit te voorspel. Maar oor die algemeen was suksesvolle akteurs nie arm nie. Hier is byvoorbeeld die finansiële resultate van die verfilming van die film "The Adjutant of His Excellency". Die verfilming het van 17 Maart tot 8 Augustus 1969 geduur. Toe word die akteurs ontbind en slegs gevra vir die verfilming van die gebrekkige of onbevredigende regisseur van die materiaal. Vir ses maande se werk het die regisseur van die film, Evgeny Tashkov, 3 500 roebels ontvang, Yuri Solomin het 2 755 roebels verdien. Die verdienste van die ander akteurs was nie meer as 1 000 roebels nie (die gemiddelde salaris in die land was toe ongeveer 120 roebels). Die akteurs het, soos hulle sê, geleef "op alles gereed". Die verband met die skietery was suiwer van toepassing - ten minste kon die voorste akteurs afwesig wees om 'n rol in hul teater te speel of in 'n ander film te speel.
Yuri Solomin in die film "Adjudant of His Excellency"
9. Galina Polskikh het haar ouers vroeg verloor. Die vader is aan die voorkant oorlede, die moeder is dood toe die meisie nog nie eers 8 jaar oud was nie. Die toekomstige skermster is grootgemaak deur 'n ouma in die dorp, wat op 'n hoë ouderdom na Moskou verhuis het. Ouma het 'n landelike perspektief op die lewe saamgebring. Tot die laaste dae het sy die beroep van 'n aktrise as onbetroubaar beskou en Galina oorreed om iets ernstigs te doen. Eens het Polskikh vir my ouma 'n groot TV-toestel (vir daardie tye, natuurlik) gekoop. Die aktrise wou hê haar ouma moes haar in Dingo Wild Dog sien. Helaas, tot die dood van my ouma, wat weens siekte nie in die bioskoop kon gaan nie, is die film nooit op televisie vertoon nie ...
Galina Polskikh in "Wild Dog Dingo" was wonderlik
10. Oleg Vidov is blykbaar die suksesvolste Russiese filmakteur wat na die buiteland gevlug het, veral bekend vir die rol van die polisiekaptein Vladislav Slavin in Gentlemen of Fortune. In 1983 vlug hy deur Joego-Slawië, waar hy sy vierde en laaste vrou in die Verenigde State ontmoet. In die Nuwe Wêreld het hy eerstens bekend geword as 'n man wat die beste Russiese tekenprente na die Weste gebring het. Nadat hy die regte gekoop het om duisende Sowjet-animasiefilms ten toon te stel en te druk van die nuwe bestuur van Soyuzmultfilm, verdien Vidov goeie geld hieraan. Alhoewel al sy verdienste, sowel as fooie vir sekondêre en tersiêre rolle in Amerikaanse films, steeds in die sak van Amerikaanse eskulapiers gegaan het. Reeds in 1998 is hipofyse by Vidov gediagnoseer. Van toe tot met sy dood het Vidov voortgegaan om die dood te beveg. Die oorwinning in die tweestryd met 'n voorafbepaalde uitslag is op 15 Mei 2017 aangeteken toe Vidov in die Westlake Village-hospitaal dood is.
"Koop 'n kaartjie vir jouself, bast!" Taxibestuurder - Oleg Vidov
