Ongeag die kwaliteit daarvan, neem kinematografie menslike emosies en instinkte uit. Alles word gebruik, maar hoe sterker die emosionele irritasie wat die film veroorsaak, hoe sterker word die indruk. En dit is makliker om die kyker te beïnvloed deur hom bang te maak. Slegs genieë is in staat om die kyker 'n estetiese plesier te gee, en 'n regisseur wat gister films op 'n iPhone geskiet het, kan ook 'n bus met mense in die afgrond gooi.
Die vrees vir die dood is inherent aan alle mense, sonder uitsondering, en dit is dus nie verbasend dat filmvervaardigers dit bloot op industriële skaal benut nie. Probeer om ten minste 'n paar moderne films in herinnering te roep waarin die helde, hoewel episodies, nie sou sterf nie of ten minste nie 'n lewensgevaar sou ondervind nie. Dit is nie so 'n maklike taak nie. En in blockbusters word hulle heeltemal verdrink deur 'Titanic', opgeblaas deur wolkekrabbers, neergestort deur lugbusse en op verskillende ander maniere vernietig. Die belangrikste ding is dat die kyker op die finale krediete onbewustelik dink: "Wel, ek is bekommerd oor die salaris!"
Sommige regisseurs gaan nog verder en maak die dood 'n karakter in hul films. Die dood kan manlik of vroulik, vreesaanjaend of 'n mooi vrou wees. Die beeld van 'n ou vrou met 'n sif is hopeloos verouderd. Die moderne filmdood wek gewoonlik nie 'n afstootlike gevoel nie. Dit is net dat dit 'n taak is om iemand se lewe te kom neem.
Russiese filmverspreiders verdien 'n aparte vermelding in die konteks van die dood in die film. Selfs in Hollywood, met al sy sinisme en wreedheid, probeer hulle weer om nie die dood in die name van films te noem nie. In die Russiese loket is hierdie woorde en woorde met dieselfde wortel links en regs versprei. Die oorspronklike titels van die films "Lethal Weapon", "Academy of Death", "The Demon of Death", "Death Sentence", en baie ander bevat nie die woord "death" nie - dit is so te sê 'n plaaslike geur.
Natuurlik is regisseurs en draaiboekskrywers nie altyd bloeddorstig nie. Hulle kan 'n film maak oor 'n onsterflike held, en barmhartig die karakter laat herleef, of hom ten minste in iemand anders se liggaam laat beweeg. Hulle kan hom selfs die geleentheid gee om met die oorlewendes van die leefwêreld te kommunikeer of hulle te sien. Maar op die een of ander manier speel hulle op die tema van die dood. Soms is dit baie oorspronklik.
1. In die film "Welcome to Zombieland" speel Bill Murray 'n rol in die rol. In die verhaal vertolk hy die rol van homself in sy eie huis. Daar is 'n zombie-epidemie in die VSA, en Murray trek die regte grimering aan om te oorleef. Hy het in die zombiewêreld oorleef, maar dinge het met mense anders verloop. Die held van Jesse Eisenberg, genaamd Columbus, het redelik 'n zombie geskiet wat skielik voor hom verskyn het.
Wanneer vermomming net seer is
2. Die Russiese akteur Vladimir Episkoposyan het selfs sy outobiografiese boek 'The main corpse of Russia' genoem, so hy moet gereeld op die skerm sterf. Episkoposyan is gebore en getoë in Armenië. Hy het sy aktiewe loopbaan in die ateljee "Armenfilm" begin, in die films waarvan hy opgeleide jeugdiges en heldeliefhebbers vertolk het. In die Sowjetunie en later in Rusland, tot die verbasing van die akteur, was sy voorkoms ideaal vir die rolle van die vernaamste skurke. Hy het die eerste moordenaar in die film "Pirates of the XX century" gespeel. Dan was daar meer as 50 films waarin die helde van Episkoposyan vermoor is.
Debuut van Vladimir Episkoposyan as 'n skurk
3. Sean Bean is al lank 'n held van memes vanweë sy eindelose skermsterftes. Suiwer wiskundig is hy nie die noodlottigste van al die akteurs nie. Heel waarskynlik word Bean se dood onthou, omdat sy helde dikwels nie aan die einde van die films sterf nie, maar nader aan die middel. Nietemin, as Bean een van die hoofrolle kry, moet hy tot die einde toe speel, soos in die films "Games of the Patriots", "Golden Eye" of die TV-reeks "Henry VIII". En die indrukwekkendste in die loopbaan van 'n 'wandelende verwoester' was die dood van Boromir in die epos 'The Lord of the Rings'.
4. Die geskiedenis van die wêreldkino ken baie gevalle van selfmoord of vrywillige bedanking ter wille van die een of ander doel. Dit is hoe Bruce Willis se held in Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta, en Leon die moordenaar Jean Reno gesterf het. Die held van Will Smith in die film "7 Lives" sterf, kan 'n mens sê, 'n perfekte dood. Hy het in 'n ysbad selfmoord gepleeg op so 'n manier dat sy organe bewaar kon word vir oorplanting.
5. Die megablockbuster "Terminator-2" is gekenmerk deur twee epiese sterftes tegelyk. En as die dood van die bevrore en dan geskiette vloeibare T-1000 uiters positiewe emosies by die gehoor uitlok, dan het die toneel met Arnold Schwarzenegger se onderdompeling in gesmelte metaal duidelik kubieke meter seunsagtige trane in die negentigerjare veroorsaak. Soos later blyk, is die dood van albei humanoïede robotte weliswaar nie finaal nie.
6. Soos u weet, was Sir Arthur Conan Doyle, wat die avonture van Sherlock Holmes beskryf het, so ontevrede met die goedkoopheid wat hom te beurt geval het, aangesien hy gedink het (Conan Doyle het romans en romans geskryf, en dan 'n paar vulgêre verhale) gewildheid dat in een van die stories het die beroemde speurder doodgemaak. Holmes moes op die dringende versoek van die leserskorps opgewek word. En dit is wat talent beteken - die tonele van die vermeende dood en 'opstanding' van Sherlock Holmes is so deurdringend en soomloos geskryf dat feitlik geen van die tientalle verwerkings van die verhale oor Sherlock Holmes en sy metgesel dr. Watson daarsonder kon klaarkom nie.
7. Quentin Tarantino se skildery "Inglourious Basterds" in 'n persoon wat in die minste mate vertroud is met die geskiedenis van die Tweede Wêreldoorlog wek niks anders as afkeer nie. Nietemin is dit die moeite werd om die epos oor Joodse supermense te aanskou ter wille van die tonele van die masjiengeweerwinkel wat in Adolf Hitler vrygestel is en die brand in die bioskoop, waarin die hele leierskap van Nazi-Duitsland afgebrand het.
8. Steven Seagal is slegs twee keer in films vermoor. Hy is eerder net een keer doodgemaak - in die film "Machete", waar hy 'n seldsame negatiewe karakter vir homself vertolk het. Die dwelmbaas, gespeel deur Segal, is vermoor deur Danny Trejo, wat Machete gespeel het, aan die einde van die film. Terloops, hierdie film het gegroei uit 'n fiktiewe lokprent wat in die gesamentlike projek van Quentin Tarantino en Robert Rodriguez "Grindhouse" gewys is. Die aanhangers het die video so graag gehad dat hulle maklik nog 'n aksiefilm daarvan gemaak het. Maar Segal se dood in die film "Ordered to Destroy" lyk soos 'n bespotting van die kyker. In beginsel is sy held - Sigal het 'n spesiale magte-kolonel gespeel - baie waardig dood. Ten koste van sy lewe het hy sy kollegas toegelaat om van die een vliegtuig na die ander te klim. Dit het net aan die begin van die film gebeur, en Segal se naam was die hardste van al die groeplede.
Epiese leuens
9. 'Oor die algemeen het sy kêrels die onnoseles oorhandig, en die kind het dadelik op die bedekte een begin. En op pad uit het ek besef: daar is geen vriende nie, en daar is nie so iets nie. Net vyande, en hulle plek is in die lus of op die veer. ' Dit is nie 'n hervertelling van die graaf van Monte Cristo nie. Dit is die film "Oldboy" deur die Koreaanse regisseur Jang-Wook Park, wat feitlik een deurlopende reeks moorde is. Die hoofkarakter, wat niks gevangenisstraf uitgedien het nie, begin wraak neem op almal in die omgewing. Sy wraak bestaan in die fisiese vernietiging van elkeen wat aan die hand kom. Almal is gedoem, tronkbewaarders en gangsters. En dit is nog steeds agter in die hoofkarakter, 'n mes steek voortdurend uit ... 
10. Die skrywer van talle topverkoperboeke, Stephen King, ly nie aan oormatige jammerte vir sy karakters nie, selfs nie in gedrukte boeke nie, selfs nie in filmtekste nie. Oor die algemeen begin 'n 'troeteldierkerkhof' met 'n klein seuntjie wat deur 'n groot vragmotor getref word. Inteendeel, die “Green Mile” eindig met die teregstelling van 'n goedgunstige, groot swart man, alhoewel 'n mens die een of ander vergifnis van die goewerneur sou kon bedink. Maar tydens die opvoering van die film "Mist" het regisseur en draaiboekskrywer Frank Darabont die koning van afgryse oortref. In King se boek "The Mist", waarop die film verfilm is, word die familie van die hoofkarakters gered van onbekende monsters. Die Draytons bly bymekaar, al is dit onduidelik. In die film het die regisseur die protagonis gedwing om almal wat oorleef het, insluitend sy eie seun, persoonlik te vermoor om die weermag binne 'n minuut te sien nader kom om te help.
"Mis". 'N Minuut gelede het David Drayton al die oorlewendes doodgemaak
11. Steven Spielberg's Jaws het van die haai 'n gewilde moordwapen gemaak. Gegewe die feit dat haaie in die regte lewe mense baie selde aanval, selfs te gewild. Boonop, met die moderne moontlikhede van bioskoop, is dit baie makliker om 'n haai-aanval te skiet as die filmspan van "Jaws", wat 'n groot model van 'n onderwater roofdier onder water sleep. Die haai-aanval word baie effektief in die film "Deep Blue Sea" vertoon. Die tandagtige monster onderbreek die monoloog van die haaispesialis - gespeel deur Samuel L. Jackson - en sleep hom in een klap tot in die diepte van die see.
12. Die toneel van die teregstelling van die hoofkarakters in die film "Bonnie and Clyde" (1967) lyk selfs in die moderne tyd buitensporig brutaal. En dit was 'n soort tiener-oproer. 30 jaar voor Bonnie en Clyde is Amerikaanse filmmakers gebonde aan die Hayes Code - 'n lys van dinge wat nie toegelaat is om in films te vertoon nie. Die ergste van alles is dat hierdie lys aangevul is met algemene oorwegings wat die breedste interpretasie moontlik gemaak het. Teen die 1960's het dit duidelik geword dat die kode nie in pas was met die tydsgees nie. Dit is in die een of ander film oortree of omseil, maar bietjie vir bietjie oral. In Bonnie en Clyde het die skeppers byna alles gelyk gebreek. Hier is die romantiek van misdaad, en seks buite die huwelik, en gedetailleerde tonele van rooftogte, en soos die kersie op die koek, die liggame van Bonnie en Clyde, deurspek met 'n lood stort, aan die einde. Na die klinkende sukses van die film, is die Hayes Code gekanselleer. Sedert 1968 begin die bekende stelsel van ouderdomsbeperkings.
13. In 2004 word Mel Gibson se film The Passion of the Christ uitgereik. Hy het die gehoor nie net geskok met interpretasies van enkele gebeure uit die laaste dag van Jesus se lewe wat te vry was vir ons verdraagsame tyd nie. Die film eindig met 'n voortdurende toneel van marteling, slae en sterflike lyding van Jesus, wat langer as 40 minute duur. Ondanks 'n stortvloed kritiek verdien die film meer as $ 500 miljoen. Hy is selfs geprys deur pous Johannes Paulus II.
14. Sommige regisseurs is blykbaar sensitief vir kritiek van die gehoor. Hoe anders om die oorvloed van foto's waarin mense wat na die teater toe gaan sterf, te verklaar? Dus, in die Italiaanse film "Demons", lok dieselfde duiwels eers eenvoudiges na die bioskoop met gratis strooibiljette, en maak die ouditorium dan amper skoon. Die toeskouer wat die besigtiging van bure in die bioskoopsaal bemoei, het 'n slagoffer geword van ander bioskoopbesoekers in die film "Scary Movie". Nie 'n slegte idee nie, maar die middelmatig gerealiseerde film "Verdwyning in 7de straat" begin met die feit dat alle toeskouers na 'n kort verduistering van die lig van die bioskoop verdwyn het - hulle is opgeslurp deur die duisternis. Dit is die moeite werd om weer eens Quentin Tarantino te noem in 'Inglourious Basterds' wat die bioskoop in 'n krematorium vir die Nazi-leierskap en Adolf Hitler persoonlik verander het.
Demone in die bioskoop
15. Dit is moeilik om die suksesvolste filmheld te noem wat die lewe van sy eie soort neem. Wat van 'n wye verskeidenheid sloping? Of byvoorbeeld in die min bekende Kanadese TV-reeks "Lexx" het die hoofkarakter die dood van 685 miljard mense op 94 planete veroorsaak. Hy reis gewoonlik in 'n ruimteskip wat geskep is deur die vernietiging van planete. As ons 'bevestigde verliese', dit wil sê persoonlik moorde, tel, is Clive Owen van die film "Shoot Them" aan die hoof, met 141 dood. Dit lyk asof 150 mense vermoor is deur die held van die Japanse film "Sword of Vengeance 6" uit 1974, wat sy vrou gewreek het. Dit is egter onwaarskynlik dat hierdie film deur iemand anders as baie ingedwonge aanhangers van die Japannese film gesien is. Die rekord kon deur John Preston van Equilibrium opgestel gewees het, maar Christian Bale se karakter mors te veel skermtyd. Maar nogtans is sy resultaat 118 lyke. In die film 'Hotheads 2' verskyn 'n toonbank wat die aantal moorde op 'n keer op die skerm wys, en 'n banier wat die film die bloedigste in die geskiedenis verklaar. Trouens, Topper Harley (Charlie Sheen) slaag daarin om slegs 103 mense dood te maak. "Skiet hulle." Gebreekte vingers van wraak is geen hindernis nie
