Die lewe van enige talentvolle kunstenaar is vol teenstrydighede. Die tweede, inteendeel, kan alles bedink, maar nie 'n stukkie brood hê nie. Iemand sal as 'n genie erken word as hulle 50 jaar vroeër of later gebore word en gedwing word om in die skadu van 'n meer talentvolle kollega te wees. Of Ilya Repin - hy het 'n wonderlike vrugbare kreatiewe lewe gelei, maar terselfdertyd was hy eerlikwaar ongelukkig met sy gesinne - het sy vrouens voortdurend gespeel, soos biografiste skryf, 'kort romans' aan die kant.
Die kunstenaar se lewe is dus nie net 'n kwas in sy regterhand nie, maar ook 'n esel aan sy linkerkant (terloops, Auguste Renoir, nadat hy sy regterarm gebreek het, na links oorgeskakel het, en sy werk het nie slegter geword nie). En suiwer kreatiwiteit is 'n paar.
1. Die grootste van die "ernstige" olieverfskilderye is Tintoretto se "Paradise". Die afmetings is 22,6 x 9,1 meter. Te oordeel aan die komposisie, het die meester nie regtig geglo dat die ewige geluk wag op diegene wat in die paradys is nie. Met 'n totale doekoppervlakte van net meer as 200 m2 Tintoretto het meer as 130 karakters daarop geplaas - 'Paradise' lyk in spitsverkeer soos 'n metro-motor. Die skildery self is in Venesië in die Dogepaleis. In Rusland, in Sint Petersburg, is daar 'n weergawe van die skildery, geskilder deur 'n student van Tintoretto. Van tyd tot tyd verskyn moderne skilderye waarvan die lengte in kilometer bereken word, maar sulke kunsvlyt kan skaars skilderye genoem word.
2. Leonardo da Vinci kan beskou word as die 'vader' van die skilderkuns in die gewone vorm van die meerderheid mense. Dit was hy wat die sfumato-tegniek uitgevind het. Die kontoere van die figure, geverf met behulp van hierdie tegniek, lyk effens vaag, die figure self is natuurlik en maak nie die oë seer nie, soos in die doeke van Leonardo se voorgangers. Daarbenewens het die groot meester met die dunste lae verf verf gewerk. Daarom lyk sy karakters lewendiger.
Sagte lyne in die skildery van Leonardo da Vinci
3. Dit lyk ongelooflik, maar vir twintig jaar van 1500 tot 1520 werk drie van die grootste skilders gelyktydig in Italiaanse stede: Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo. Die oudste van hulle was Leonardo, die jongste Raphael. Op dieselfde tyd het Rafael Leonardo, wat 31 jaar ouer as hy was, net minder as 'n jaar oorleef. Raphael
4. Selfs groot kunstenaars is nie vreemd vir ambisie nie. In 1504, in Florence, het 'n geveg plaasgevind tussen Michelangelo en Leonardo da Vinci, soos hulle nou sou sê. Vakmanne, wat mekaar nie kon verdra nie, moes twee teenoorgestelde mure van die Florentynse byeenkomssaal verf. Da Vinci wou so graag wen dat hy te slim was met die samestelling van die verf, en sy fresko het in die middel van die werk begin droog en verkrummel. Terselfdertyd stel Michelangelo karton bekend - in die skilderkuns is dit iets soos 'n growwe konsep of 'n klein model van 'n toekomstige werk - om te kyk na watter rye daar was. Tegnies het Leonardo verloor - hy het sy werk bedank en vertrek. Dis waar dat Michelangelo ook nie sy skepping voltooi het nie. Hy is dringend deur die pous ontbied, en op daardie tydstip durf min so 'n uitdaging nalaat. En die beroemde karton is later deur 'n fanatikus vernietig.
5. Die uitstaande Russiese kunstenaar Karl Bryullov het grootgeword in 'n familie van oorerflike skilders - nie net sy vader en oupa nie, maar ook sy ooms was besig met kuns. Benewens oorerwing, het sy vader Charles hard gewerk. Onder die belonings was kos, as Karl die taak voltooi ("Teken twee dosyn perde, kry jy middagete"). En onder die strawwe is die tande. Een keer het die vader die seun geslaan sodat hy feitlik doof in een oor was. Die wetenskap het vir die toekoms gegaan: Bryullov het 'n uitstekende kunstenaar geword. Sy skildery 'The Last Day of Pompeii' het so 'n plons in Italië gemaak dat skares mense blomme aan sy voete reg in die strate na Bryullov gegooi het, en die digter Yevgeny Baratynsky noem die aanbieding van die skildery in Italië die eerste dag van die Russiese skilderkuns.
K. Bryullov. "Die laaste dag van Pompeii"
6. “Ek is nie talentvol nie. Ek is hardwerkend, ”het Ilya Repin een keer op 'n kompliment van een van sy kennisse geantwoord. Dit is onwaarskynlik dat die kunstenaar slu was - hy het sy hele lewe gewerk, maar sy talent is voor die hand liggend. En hy was van kleins af gewoond om te werk - nie almal kon dan 100 roebels verdien deur paaseiers te verf nie. Nadat hy sukses behaal het ('Barge Haulers' het 'n internasionale sensasie geword), het Repin nooit die leiding van die publiek gevolg nie, maar sy idees kalm toegepas. Hy is gekritiseer omdat hy die rewolusie ondersteun het, en toe vir reaksionêr, maar Ilya Efimovich het voortgegaan met werk. Hy het die uitroep van beoordelaars goedkoop mis genoem, wat nie eers in die geologiese formasie sal ingaan nie, maar deur die wind versprei sal word.
Repin se skilderye is byna altyd druk
7. Peter Paul Rubens was nie net talentvol in die skilderkuns nie. Die outeur van 1 500 skilderye was 'n uitstekende diplomaat. Boonop was sy werksaamhede van so 'n aard dat hy nou tereg 'n 'diplomaat in burgerklere' genoem kon word - sy eweknieë het voortdurend vermoede gehad oor wie en in watter hoedanigheid Rubens werk. Veral die kunstenaar het na die beleërde La Rochelle gekom vir onderhandelinge met kardinaal Richelieu (ongeveer hierdie tyd ontwikkel die aksie van die roman "The Three Musketeers"). Rubens het ook 'n vergadering met die Britse ambassadeur verwag, maar hy het nie gekom nie weens die sluipmoord op die hertog van Buckingham.
Rubens. Selfportret
8. 'n Soort Mozart uit die skilderkuns kan die Russiese kunstenaar Ivan Aivazovsky genoem word. Die werk van die uitstekende mariene skilder was baie maklik - hy het gedurende sy lewe meer as 6 000 doeke geskilder. Aivazovsky was gewild in alle kringe van die Russiese samelewing, hy is baie waardeer deur die keisers (Ivan Alexandrovich woon op vier). Uitsluitlik met 'n ezel en kwas het Aivazovsky nie net 'n ordentlike fortuin verdien nie, maar ook gestyg tot die rang van 'n volledige staatsraadslid (burgemeester in 'n groot stad, generaal-majoor of agteradmiraal). Boonop is hierdie rang nie volgens die duur van die diens toegeken nie.
I. Aivazovsky het uitsluitlik oor die see geskryf. "Golf van Napels"
9. Die heel eerste bestelling wat Leonardo da Vinci ontvang het - om een van die kloosters in Milaan te skilder - het, sagkens gestel, die onversetlikheid van die kunstenaar getoon. Nadat hy ingestem het om die werk binne 'n tydperk van 8 maande vir 'n sekere bedrag te voltooi, besluit Leonardo dat die prys te laag is. Die monnike het die bedrag verhoog, maar nie soveel as wat die kunstenaar wou hê nie. Die skildery "Madonna of the Rocks" is geskilder, maar da Vinci het dit vir homself bewaar. Die geskil het 20 jaar geduur, die klooster het nog steeds die doek in die hande gekry.
10. Nadat hy jong bekendheid verwerf het in Siena en Perugia, besluit die jong Raphael om na Florence te gaan. Daar het hy twee kragtige kreatiewe impulse gekry. Aanvanklik is hy getref deur Michelangelo se "David", en 'n bietjie later sien hy Leonardo die Mona Lisa voltooi. Raphael het selfs probeer om die beroemde portret uit die geheue te kopieer, maar hy kon nooit die sjarme van die Gioconda se glimlag oordra nie. Hy het egter 'n geweldige aansporing gekry om te werk - na 'n rukkie noem Michelangelo hom 'n wonderwerk van die natuur '.
Raphael was gewild onder vroue in Italië
11. Die skrywer van 'n aantal uitstekende doeke, Viktor Vasnetsov, was van nature baie skaam. Hy het in 'n arm gesin grootgeword, aan 'n provinsiale kweekskool studeer en nadat hy in Sint Petersburg aangekom het, was hy getref deur die prag van die stad en die soliditeit van die here wat sy toelatingseksamen tot die Akademie vir Kuns afgelê het. Vasnetsov was so seker dat hy nie aanvaar sou word nie, dat hy nie eers die uitslae van die eksamen begin uitvind het nie. Nadat hy 'n jaar aan 'n gratis tekenskool studeer het, het Vasnetsov in homself geglo en weer na die toelatingseksamen by die Akademie gegaan. Toe eers weet hy dat hy 'n jaar lank kan studeer.
Viktor Vasnetsov aan die werk
12. Die rekordhouer van die aantal selfportrette wat onder groot kunstenaars geskryf is, is miskien Rembrandt. Hierdie groot Nederlander het sy kwas meer as 100 keer opgeneem om homself vas te vang. Daar is geen narsisme in soveel selfportrette nie. Rembrandt het perfekte doekies geskryf deur karakters en instellings te bestudeer. Hy het homself geverf in die klere van 'n meulenaar en 'n sekulêre hark, 'n Oosterse sultan en 'n Nederlandse burger. Hy het soms baie kontrasterende beelde gekies.
Rembrandt. Selfportrette, natuurlik
13. Diewe steel meestal skilderye van die Spaanse kunstenaar Pablo Picasso. In totaal word daar geglo dat meer as 1 000 werke van die stigter van Kubisme op die vlug is. Daar gaan nie 'n jaar verby wat die wêreld nie ontvoer of terugbesorg aan die eienaars van die werke van die outeur van die "Duif van Vrede" nie. Diewe se belangstelling is te verstane - die tien beste duurste skilderye wat ooit ter wêreld verkoop is, bevat drie werke van Picasso. Maar in 1904, toe die jong kunstenaar pas in Parys aangekom het, word hy daarvan verdink dat hy die Mona Lisa gesteel het. Die omverwerper van die fondamente van die skilderkuns in 'n luide gesprek het gesê dat alhoewel die Louvre afgebrand is, dit nie veel skade aan die kultuur sal berokken nie. Dit was genoeg vir die polisie om die jong kunstenaar te ondervra.
Pablo Picasso. Parys, 1904. En die polisie is op soek na 'Mona Lisa' ...
14. Uitmuntende landskapskilder Isaac Levitan was bevriend met nie minder uitmuntende skrywer Anton Chekhov nie. Op dieselfde tyd het Levitan nie opgehou om vriende te maak met die vroue om hom nie, en die vriendskap was dikwels baie heg. Boonop het al die verhoudings van Levitan gepaard gegaan met beeldende gebare: om sy liefde te verklaar, het die skrywer van 'Golden Autumn' en 'Above Eternal Peace' 'n seemeeu aan die voete van die uitverkore geskiet. Die skrywer het nie vriendskap gespaar nie, en die verliefde avonture van sy vriend "Huis met 'n mezzanine" gewy aan "Spring" en die toneelstuk "Die seemeeu" met 'n ooreenstemmende toneel, waardeur die verhouding tussen Levitan en Tsjechof dikwels versleg het.
'The Seagull' dink blykbaar net. Levitan en Tsjechof saam
15. Die idee om aan die einde van die twintigste eeu beelde van bo na onder te verander, geïmplementeer in gewilde vulpenne, is uitgevind deur Francisco Goya. Aan die einde van die 18de eeu het die beroemde kunstenaar twee identiese vroulike portrette geskilder (daar word geglo dat die prototipe die hertogin van Alba was), wat net verskil in die mate van kleredrag. Goya het die foto's met 'n spesiale skarnier verbind, en die dame het haar glad uitgetrek.
F. Goya. "Maja naak"
16. Valentin Serov was een van die beste portretmeesters in die geskiedenis van die Russiese skilderkuns. Serov se bemeestering is ook erken deur sy tydgenote, die kunstenaar het geen einde aan bevele gehad nie. Hy het egter absoluut nie geweet hoe om goeie geld van kliënte te neem nie, soveel minder talentvolle medewerkers in die kwas verdien 5 tot 10 keer meer as 'n meester wat voortdurend geld nodig gehad het.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres sou moontlik 'n uitstekende musikant geword het eerder as om sy wonderlike skilderye aan die wêreld te skenk. Reeds op 'n jong ouderdom het hy uitstekende talent getoon en viool gespeel in die Toulouse Opera Orchestra. Ingres het met Paganini, Cherubini, Liszt en Berlioz gekommunikeer. En een keer het musiek Ingres gehelp om 'n ongelukkige huwelik te vermy. Hy was arm en het hom voorberei op die verlowing - die bruidskat van die gedwonge gekose persoon sou hom help om sy finansiële situasie te verbeter. Byna aan die vooraand van die verlowing het die jongmense egter 'n geskil oor musiek gehad, waarna Ingres alles laat val het en na Rome vertrek het. In die toekoms het hy twee suksesvolle huwelike gehad, die pos as direkteur van die Paryse Skool vir Beeldende Kunste en die titel Senator van Frankryk.
18. Ivan Kramskoy het sy loopbaan as skilder op 'n baie oorspronklike manier begin. Een van die organiseerders van die Vereniging van Reisuitstallings het vir die eerste keer 'n kwas opgeneem om foto's te retoucheer. In die middel van die 19de eeu was fotografiese tegnieke nog steeds onvolmaak, en die gewildheid van fotografie was enorm. 'N Goeie retoucher was goud werd, en die spesialiste van hierdie ambag is aktief deur 'n fotostudio verlei. Kramskoy, al op 21-jarige ouderdom, het saam met die meester Denier in die mees gesogte ateljee in St. Petersburg gewerk. En eers dan het die skrywer van "Onbekend" hom tot skilderye gewend.
I. Kramskoy. "Onbekend"
19. Eenmaal in die Louvre het hulle 'n eksperiment gedoen en een skildery van Eugene Delacroix en Pablo Picasso langs mekaar opgehang. Die doel was om die indruk van skilderkuns uit die 19de en 20ste eeu te vergelyk. Die eksperiment is saamgevat deur Picasso self, wat op die doek van Delacroix 'Wat 'n kunstenaar!'
20. Salvador Dali, ten spyte van al sy snobisme en voorliefde vir skok, was 'n uiters onpraktiese en vreeslike persoon. Sy vrou Gala was vir hom veel meer as 'n vrou en 'n model. Sy het daarin geslaag om hom heeltemal te isoleer van die materiële kant van die wese. Dali kon skaars alleen deurdeure sluit. Hy het nooit 'n motor bestuur nie. Op die een of ander manier, in die afwesigheid van sy vrou, moes hy 'n vliegtuigkaartjie alleen koop, en dit het 'n hele epos opgelewer, ondanks die feit dat die kassier hom herken het en baie simpatiek was. Nader aan sy dood betaal Dali ekstra aan die lyfwag, wat ook as sy bestuurder gedien het, omdat hy voorheen die kos geproe het wat vir die kunstenaar voorberei is.
Salvador Dali en Gala op 'n perskonferensie
