Enige kreatiwiteit is deel van 'n onverklaarbare wonder. Waarom teken duisende mense, terwyl Ivan Aivazovsky 'n uur geneem het om 'n triviale, maar unieke see-landskap te skilder? Waarom word duisende boeke oor enige oorlog geskryf, terwyl 'Oorlog en vrede' deur Leo Tolstoy verkry word, en 'In die loopgrawe van Stalingrad' slegs deur Viktor Nekrasov? Na wie en wanneer kom hierdie goddelike vonk, wat ons talent noem? En waarom is hierdie geskenk soms so selektief? Mozart was heel waarskynlik een van die vernuftigste mense wat op ons land geloop het, en wat het die genie hom gegee? Eindelose intriges, twis en alledaagse stryd om 'n stuk brood, oor die algemeen, verlore.
Aan die ander kant, as u die biografieë van bekende komponiste bestudeer, waarvan die feite uit die lewe hieronder bespreek word, verstaan u dat niks mensliks in 'n baie groter mate vir hulle vreemd is as vir gewone mense nie. Byna elke komponis in sy biografie het geen, nee en glip selfs 'verlief op die vrou van sy beskermheer' (dit wil sê 'n persoon wat banaal is of jou nie van honger laat sterf het of jou red om 12 uur per dag notas te moet herskryf nie), 'verlief geraak 15 -jarige dogter van prinses NN ", of" ontmoet 'n talentvolle sanger XX, wat ongelukkig te veel van geld gehou het. "
En dit sal goed wees as dit oor die gebruike van die eras gaan. Maar terselfdertyd as die musikante, wat deur lewensmaats en skuldeisers tot op die vel beroof is, was daar hul kollegas wat hul talent relatief gemaklik benut het en die afguns van diegene rondom hulle veroorsaak het. Jean-Baptiste Lully het, selfs nadat die "Sun King" belangstelling in hom verloor het, die lewe gelei van 'n welvarende, hoewel siek, ryk man. Antonio Salieri, baie keer gevloek deur gerugte, maar onskuldig aan die dood van Mozart, het sy lewe op 'n ryk ouderdom beëindig. Jong Italiaanse komponiste ontvang steeds die Rossini-prys. Klaarblyklik het die komponis se talent 'n gewone alledaagse raamwerk van gesonde verstand en ervaring nodig.
1. Die geskiedenis van wêreldopera het begin met Claudio Monteverdi. Hierdie uitstaande Italiaanse komponis is in 1567 in Cremona gebore, die stad waar die beroemde meesters Guarneri, Amati en Stradivari gewoon en gewerk het. Reeds op 'n jong ouderdom het Monteverdi 'n talent vir komposisie getoon. Hy skryf sy opera Orpheus in 1607. In 'n baie karige dramatiese libretto het Monteverdi daarin geslaag om diep drama te plaas. Dit was Monteverdi wat die eerste was wat deur middel van musiek die innerlike wêreld van 'n persoon probeer uitdruk het. Om dit te doen, moes hy baie instrumente gebruik en bewys dat hy 'n uitstekende meester van instrumentasie is.
2. Die stigter van Franse musiek Jean-Baptiste Lully was Italiaans van oorsprong, maar Lodewyk XIV het so graag van sy werk gehou dat die sonkoning Lully tot 'musiekopsigter' aangestel het (nou sou die pos 'minister van musiek' genoem word), hom tot die adel verhef en hom met geld oorlaai ... Helaas, selfs die groot konings het geen mag oor die noodlot nie - Lully is dood aan gangreen nadat hy met 'n geleierstok geprik is.
3. Die genie Antonio Vivaldi, soos u weet, is in armoede dood, sy eiendom is vir skuld beskryf en die komponis is in 'n gratis graf vir die armes begrawe. Boonop het die meeste van sy werke lank verlore gegaan. Eers in die twintigerjare ontdek professor van die Turin-konservatorium, Alberto Gentili, wat sy hele lewe lank na Vivaldi se werke gesoek het, in die argief van die kollege van die San Martino-klooster 'n groot aantal vokalisasies, 300 konserte en 19 opera's van die groot komponis. Verspreide manuskripte van Vivaldi word steeds gevind, en die onbaatsugtige werk van Gentile word gewy aan die roman van Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, sonder wie se werke selfs die primêre opleiding van 'n pianis ondenkbaar is, het gedurende sy leeftyd nie eers 'n honderdste van die huidige erkenning as komponis ontvang nie. Hy, 'n uitstekende orrelis, moes voortdurend van stad tot stad verhuis. Die jare toe Bach 'n ordentlike salaris ontvang het, word as 'n goeie tydperk beskou, en hulle het nie fout gevind met die werke wat hy aan diens geskryf het nie. In Leipzig het hulle byvoorbeeld van hom werke geëis wat nie te lank was nie, nie soos 'n opera nie, en dat hulle 'ontsag by die gehoor wek'. In twee huwelike het Bach 20 kinders gehad, waarvan slegs 7. Slegs 100 jaar na die dood van die komponis, danksy die werke van musikante en navorsers, het die publiek die talent van Bach waardeer.
5. Gedurende die jare van die werk van die Duitse komponis Christoph Willibald Gluck in Parys (1772 - 1779), breek 'n konflik uit wat die 'oorlog van Gluckists en Picchinists' genoem word. Die tweede kant is verpersoonlik deur die Italiaanse komponis Piccolo Piccini. Die dispuut was eenvoudig: Gluck het probeer om die opera te hervorm sodat die musiek daarin die drama gehoorsaam. Die ondersteuners van tradisionele opera was daarteen, maar het nie die gesag van Gluck gehad nie. Daarom het hulle Piccini hul vaandel gemaak. Hy het snaakse Italiaanse opera's gekomponeer en nog nooit van enige oorlog gehoor voordat hy na Parys gekom het nie. Gelukkig blyk Piccini 'n gesonde persoon te wees en het hy 'n goeie verhouding met Gluck behou.
6. "Vader van simfonie en kwartet" Joseph Haydn was desperaat ongelukkig met vroue. Tot die ouderdom van 28 het hy, hoofsaaklik weens desperate armoede, as vrygesel geleef. Toe raak hy verlief op die jongste dogter van sy vriend, maar amper op die dag toe Haydn haar hand in die huwelik wou vra, het die meisie van die huis af weggehardloop. Die vader het die musikant aangebied om met sy oudste dogter, wat 32 jaar oud was, te trou. Haydn het ingestem en in slawerny verval. Sy vrou was 'n verkwistende en twisgierige vrou, en bowenal was sy minagtend oor haar man se musikale strewes, alhoewel dit die enigste inkomste van die gesin was. Maria kon heel moontlik die bladmusiek as geskenkpapier of krulspeld gebruik het. Haydn het self op ou ouderdom gesê dat sy nie omgee of sy met 'n kunstenaar of 'n skoenmaker getroud is nie. Later, terwyl hy vir prins Esterhazy gewerk het, ontmoet Haydn vir Antonio en Luija Polzelli, 'n violis en sanger-egpaar. Luigi was maar 19 jaar oud, maar sy het blykbaar reeds 'n ryk lewenservaring gehad. Sy het Haydn, wat reeds 47 jaar oud is, met haar guns geskenk, maar in ruil daarvoor skaamteloos geld uit hom begin trek. Gewildheid en voorspoed het Haydn te beurt geval selfs al was hulle oor die algemeen nie nodig nie.
7. Die legende, gewild in Rusland, dat Antonio Salieri Wolfgang Amadeus Mozart vergiftig het uit afguns op sy talent en sukses, is eers in die 1980's in Italië ontdek toe Peter Schaeffer se toneelstuk Amadeus in Italië vertoon is. Die toneelstuk is opgevoer gebaseer op die tragedie van Alexander Pushkin "Mozart en Salieri" en het 'n storm van verontwaardiging in Italië veroorsaak. Skinder oor die konflik tussen Mozart en Salieri verskyn gedurende laasgenoemde se lewe. Salieri is hoogstens toegeskryf aan intriges en intriges. Maar selfs hierdie gerugte was gebaseer op slegs een brief van Mozart aan sy vader. Hierin kla Mozart groothandel en kleinhandel oor alle Italiaanse musikante wat in Wene werk. Die verhouding tussen Mozart en Salieri was, al was dit nie broederlik nie, dan baie vriendelik, hulle het met graagte die werke van die "mededinger" uitgevoer. Wat sukses betref, was Salieri 'n erkende komponis, dirigent en onderwyser, 'n welgestelde persoon, die siel van enige geselskap, en glad nie 'n somber, berekende misantroop nie. Mozart, wat sonder geld woon, vasgevang in wanordelike verhoudings, nie in staat is om sy werke te reël nie, moes Salieri eerder beny.
8. Die skepper van die ligharige koorkonsert Dmitry Bortnyansky, terwyl hy in Italië studeer, is gemobiliseer om die Moederland te help. Graaf Alexei Grigorievich Orlov, wat in Venesië aangekom het toe Dmitri Stepanovich Bortnyansky daar was, het die komponis by geheime onderhandelinge met die Italiaanse konsul Marutsi betrek. Bortnyansky het met so 'n sukses onderhandel dat Orlov hom aan die hoë samelewing voorgestel het. Bortnyansky het 'n briljante loopbaan gemaak en die rang van werklike staatsraadslid (generaal-majoor) bereik. En 'As ons heerlikheid in Sion heerlik is', het hy geskryf voordat hy die rang van generaal ontvang het.
9. Vader Ludwig van Beethoven wou hartstogtelik hê dat sy seun in die voetspore van Mozart moes volg. Die sanger van die hofkapel het 'n paar uur per dag by 'n klein seuntjie gestudeer. Soms het hy tot verskrikking van sy moeder ook naglesse gereël. Na die eerste konsertuitvoering van sy seun het Johann Beethoven egter belangstelling in sy musikale vermoëns verloor. Nietemin het Ludwig se algemene opvoeding die groot aandag aan musiek beïnvloed. Hy het nooit geleer hoe om getalle te vermenigvuldig nie en het baie min Duitse leestekens geken.
10. Die legende dat toe Niccolo Paganini een keer die snare van sy viool begin breek en hy sy uitvoering kon voltooi, deur slegs een snaar te speel, het twee wortels. In 1808 woon die violis en komponis in Florence, waar hy hofmusikus was vir prinses Eliza Bonaparte, die suster van Napoleon. Vir die prinses, met wie Paganini 'n taamlike passievolle verhouding gehad het, het die komponis verskeie werke geskryf, waaronder 'Love Scene', geskryf vir twee snare. Die geliefde het heel logies geëis dat die komponis iets vir een snaar skryf. Paganini het haar wens vervul deur die militêre sonate van Napoleon te skryf en op te voer. Hier, in Florence, was Paganini op die een of ander manier laat vir die konsert. In 'n groot haas gaan hy na die gehoor sonder om die stem van die viool na te gaan. Die gehoor het daarvan gehou om na 'Sonata' van Haydn te luister, soos altyd onberispelik opgevoer. Eers na die konsert is ontdek dat die viool 'n hele toon hoër as die klavier ingestel is - Paganini het in die loop van sy uitvoering die hele vinger van die Sonata verander.
11. Gioacchino van Rusland was op 37-jarige ouderdom die gewildste, rykste en beroemdste operakomponis ter wêreld. Sy fortuin was in die miljoene getel. Die komponis heet "Italiaanse Mozart" en "Die son van Italië". Op die hoogtepunt van sy loopbaan het hy opgehou om sekulêre musiek te skryf, en hom beperk tot kerkwysies en onderrig. Verskeie verklarings is voorgehou vir so 'n skerp afwyking van die groot komponis van kreatiwiteit, maar geen van hulle vind dokumentêre bevestiging nie. Een ding is seker: Gioacchino Rossini het hierdie wêreld verlaat omdat hy baie ryker was as sy kollegas wat by die musiektafel tot in die graf gewerk het. Met die fondse wat die komponis bemaak, is 'n serre in die tuisdorp van die komponis Pesaro gestig, pryse vir jong komponiste en librettiste gevestig, en waar Rossini groot gewildheid geniet, is 'n ouetehuis geopen.
12. Franz Schubert was gedurende sy leeftyd bekend as liedjieskrywer gebaseer op verse van gewilde Duitse digters. Terselfdertyd het hy 10 operas geskryf wat nie die verhoog gesien het nie, en 9 simfonieë wat nooit deur die orkes opgevoer is nie. Boonop het honderde van Schubert se werke ongepubliseer gebly, en hul manuskripte is dekades na die dood van die komponis steeds gevind.
13. Die beroemde komponis en musiekkritikus Robert Schumann het sy lewe lank aan skisofrenie gely. Gelukkig het verergerings van die siekte selde voorgekom. As die siekte egter begin manifesteer, het die komponis se toestand baie ernstig geword. Hy het verskeie selfmoordpogings aangewend, waarna hy self na 'n psigiatriese hospitaal is. Na een van hierdie pogings het Schumann nooit die hospitaal verlaat nie. Hy was 46 jaar oud.
14. Franz Liszt is nie tot die konservatorium in Parys toegelaat nie - hy aanvaar nie buitelanders nie - en die Franse stadium van die loopbaan van 'n komponis en pianis het begin met optredes in salonne. Bewonderaars van die talent van die 12-jarige Hongaar het hom 'n konsert in die Italiaanse operahuis gegee, wat een van die beste orkeste gehad het. Tydens een van die nommers na die rol waarin die jong Ferenc 'n solo gespeel het, het die orkes nie betyds ingeskryf nie - die musikante het geluister na die speel van 'n jong virtuoos.
15. Die beroemde opera "Madame Butterfly" van Giacomo Puccini het sy huidige vorm nog lank nie dadelik aangeneem nie. Die eerste opvoering van Madame Butterfly, wat op 17 Februarie 1904 in die Teatro alla Scala in Milaan gehou is, het misluk. In twee maande het die komponis sy werk ernstig herwerk, en al in Mei was Madame Butterfly 'n groot sukses. Dit was egter nie die eerste ervaring van Puccini om sy eie werke te verwerk nie. Vroeër, toe hy die opera "Tosca" opgevoer het, het hy 'n hele nuutgeskrewe aria daarin ingevoeg - die beroemde sangeres Darkla, wat die hoofrol vertolk het, wou haar eie aria sing en dit gekry het.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, die beroemde Oostenrykse komponis Anton Bruckner, die Tsjeggiese komponis Antonín Dvořák en 'n ander Oostenryker Gustav Mahler sterf net nadat hulle hul negende simfonieë voltooi het.
17. Alom bekend sg. The Mighty Handful was 'n vereniging van Russiese komponiste, wat Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov en ander progressiewe komponiste ingesluit het. Die aktiwiteite van die "Belyaevsky Circle" is baie minder bekend. Maar onder beskerming van die beroemde filantroop Mitrofan Belyaev is byna alle Russiese komponiste sedert die 1880's verenig. Daar is weekliks musiekaande gehou, in moderne terme. konserttoere, is note op 'n egte industriële skaal gepubliseer. Slegs in Leipzig publiseer Belyaev notas van Russiese komponiste in uitstekende gehalte in die volume van 512 volumes, wat hom tot 'n miljoen roebels kos. Die Russiese goudmyner het komponiste selfs na sy dood nie verlaat nie. Die stigting en uitgewery wat hy gestig het, is gelei deur Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov en Alexander Glazunov.
18. Die wêreldberoemde operette van die Oostenrykse komponis Franz Lehár “The Merry Widow” het moontlik nie die lig gesien nie. Die regisseur van die Weense teater 'an der Wien', waarin Lehár sy werk opgevoer het, het die toneelstuk sleg behandel, alhoewel hy vir repetisies en opvoerings betaal het. Die stelle en kostuums is van die beskikbare gemaak, en hulle moes snags oefen. Dit het tot die punt gekom dat hy op die dag van die première aangebied het om Lehar te betaal sodat hy die optrede sou weier en nie die teater met 'n vulgêre toneelstuk onteer nie. Die komponis was reeds gereed om in te stem, maar die kunstenaars het ingemeng, wat nie wou hê dat hul werk vermors word nie. Die vertoning het begin. Die eerste bedryf is al 'n paar keer onder applous onderbreek. Na die tweede een was daar 'n staande toejuiging - die gehoor het die skrywer en die akteurs genoem. Niks huiwer nie, saam met Lehar en die kunstenaars, het die teaterregisseur gaan buig.
19. The Bolero, wat in die 20ste eeu reeds 'n musikale klassieke van die Franse komponis Maurice Ravel geword het, is in werklikheid 'n tipiese opdragwerk. Die beroemde danseres Ida Rubinstein het in die twintigerjare geëis (watter regte sy van Ravel moes eis, die geskiedenis is stil) om die werk van die Spaanse komponis Isaac Albeniz "Iveria" te orkestreer vir haar danse. Ravel het dit probeer, maar vinnig besef dat dit vir hom makliker was om self die musiek te skryf wat hy nodig het. Dit is hoe 'Bolero' gebore is.
20. Die skrywer van "Silva" en "Circus Princess" Imre Kalman het aan die begin van sy loopbaan 'ernstige' musiek geskryf - simfonieë, simfoniese gedigte, opera's, ens. Die gehoor het dit nie te entoesiasties ontvang nie. Volgens die erkenning van die Hongaarse komponis het hy operette begin skryf ondanks algemene smaak - hulle hou nie van my simfonieë nie, maar ek sal neerbuig om operette te skryf. En toe kom sukses by hom. Liedere uit die operette van die Hongaarse komponis het 'n straat- en tavernetreffer geword die dag na die première. Die operette "Hollanda" het meer as 450 optredes in Wene opgevoer. 'n baie seldsame geval vir komponiste: die Kalman-gesin het in Wene gewoon in 'n regte paleis met 'n oop huis. ontvang elke dag gaste.
