Die tegnologieë vir die produksie en reproduksie van geanimeerde films is minder as 150 jaar oud, maar gedurende hierdie kort tydperk het hulle volgens historiese standaarde 'n groot sprong in ontwikkeling gemaak. Die vertoon van 'n paar dowwe foto's vir 'n dosyn uitgesoekte persone het plek gemaak vir groot sale met 'n groot skerm en uitstekende akoestiek. Spotprente lyk dikwels beter as hul eweknieë. Soms wil dit voorkom asof animasie bioskoop nog nie bloot vervang het uit jammerte vir die filmbedryf of op grond van 'n onuitgesproke ooreenkoms om duisende kollegas op straat te gooi nie, net omdat hulle met 'n hoë gehalte geteken kan word.
Animasie het gegroei tot 'n kragtige bedryf met miljarde dollars se verkope. Dit is nie meer verbasend dat die inkomste van vollengte spotprente die inkomste van baie speelfilms oorskry nie. En terselfdertyd is kyk vir 'n geanimeerde film vir baie mense die geleentheid om kort terug te keer na die kinderjare toe die bome groot was, die kleure helder was, die hele wêreld se kwaad deur een sprokieskarakter voorgestel is, en dat die skeppers van spotprente ware towenaars was.
1. As u nie die kern van die kwessie verdiep nie, kan u maklik geanimeerde films beskou as die jonger broer van 'groot', 'ernstige' teater. Trouens, al hierdie snaakse diertjies en klein mensies kan nie die stamvaders wees van ernstige mans en vroue wat soms anderhalf uur lank op die skerm leef nie. Die verhale oor die skokkende impak van die Lumière-broers se film oor die aankoms van die trein op die eerste kykers, is eintlik oordrewe. Tegnologieë vir die vertoon van verskillende soorte bewegende prente, alhoewel onvolmaak, bestaan al sedert die 1820's. En hulle het nie net bestaan nie, maar ook kommersieel gebruik. In die besonder is hele stelle van ses skyfies gepubliseer, verenig deur een plot. In die lig van die destydse wettige onvolwassenheid van die samelewing, het ondernemende mense fenakistiskope gekoop (die sogenaamde toestelle wat bestaan uit 'n gloeilamp en 'n klokveer wat 'n skyf met tekeninge gedraai het) en sonder om oor kopieregprobleme te dink, betaalde openbare besigtigings van nuwe produkte met betowerende name soos "Fantasy pantomime" of "Wonderlike skyf".
Dit was nog baie ver van die bioskoop af ...
2. Onsekerheid oor die presiese datum van die verskyning van animasiefilms het gelei tot 'n mate van teenstrydigheid in die bepaling van die datum van die professionele vakansie van animators. Sedert 2002 word dit op 28 Oktober gevier. Op hierdie dag in 1892 het Emile Reynaud vir die eerste keer sy bewegende prente aan die publiek gewys. Baie, insluitend Russiese, filmmakers is egter van mening dat die datum waarop die animasie moet verskyn, op 30 Augustus 1877 in ag geneem moet word, toe Reino sy koekiedos gepatenteer, met tekeninge geplak.
Emile Reynaud werk al amper 30 jaar aan sy apparaat
3. Die beroemde Russiese choreograaf Alexander Shiryaev word beskou as die stigter van poppetekens. Inderdaad, hy het 'n mini-eksemplaar van die ballet teater in sy huis toegerus en kon baie balletuitvoerings baie akkuraat weergee. Die skietakkuraatheid was so hoog (en dit het in die vroeë jare van die twintigste eeu gebeur) dat die regisseurs dit later gebruik het om uitvoerings weer te gee. Shiryaev het nie sy tegniek uit 'n goeie lewe uitgevind nie. Die bestuur van die keiserlike teaters het hom verbied om ballette live te skiet, en die filmtechniek van daardie jare het veel te wense oorgelaat - Shiryaev gebruik 'n 17,5 mm filmkamera "Biocam". Skietpoppe in kombinasie met handgetekende rame het hom gehelp om die nodige gladheid van bewegings te bereik.
Alexander Shiryaev het daarin geslaag om die werklikheid van die beeld met minimale middele te bereik
4. Byna parallel met Shiryaev het 'n ander onderwerp van die Russiese Ryk, Vladislav Starevich, 'n soortgelyke animasietegniek ontwikkel. Terug in die gimnasium was Starevich besig met insekte, en hy het nie net opgestopte diere gemaak nie, maar ook modelle. Nadat hy sy skool voltooi het, het hy 'n opsigter van die museum geword en sy nuwe werkplek met twee albums met uitstekende foto's aangebied. Hul gehalte was so hoog dat die direkteur van die museum die nuwe werknemer 'n filmkamera gegee het, wat daarop dui dat hulle die destydse nuwigheid - bioskoop - sou gebruik. Starevich het opgegaan met die idee om dokumentêre films oor insekte te verfilm, maar het onmiddellik 'n onoplosbare probleem in die gesig gestaar - met die nodige beligting vir 'n volwaardige skietery, het die insekte verdwaas geraak. Starevich het nie moed opgegee nie en die opgestopte diere begin verwyder en vaardig beweeg. In 1912 stel hy die film The Beautiful Lucinda, of the War of the Barbel with the Stag, vry. Die film, waarin insekte die helde van ridderromans was, het 'n plons regoor die wêreld gemaak. Die hoofrede vir bewondering was die vraag: hoe het die skrywer daarin geslaag om die lewende “akteurs” in die raamwerk te laat werk?
Starevich en sy akteurs
5. Die beste in die geskiedenis van die genre is die verwerking van die sprokie deur H. H. Andersen "The Snow Queen". 'N Spotprent genaamd Frozen is in 2013 vrygestel. Die begroting was $ 150 miljoen en die fooie was meer as $ 1,276 miljard. Nog 6 spotprente het meer as 'n miljard dollar ingesamel, wat almal in 2010 en later vrygestel is. Die loketgradering van spotprente is taamlik arbitrêr en weerspieël eerder die styging in pryse vir kaartjies na bioskope as die gewildheid van die spotprent. Byvoorbeeld, die 100ste plek in die gradering word deur die skildery "Bambi", sedert 1942, behaal meer as 267 miljoen dollar. 'N Kaartjie na die bioskoop vir 'n aandvertoning op 'n naweek kos dan 20 sent. Om 'n sessie by te woon, kos dit nou minstens 100 keer meer in die Verenigde State.
6. Ten spyte van die feit dat tientalle mense wat belangrike uitvindings gemaak het, die geskiedenis van animasie betree het, moet Walt Disney beskou word as die belangrikste rewolusionêr in die wêreld van animasie. Dit is moontlik om sy ontwikkelinge baie lank te lys, maar die belangrikste prestasie van die groot Amerikaanse animator was om die produksie van animasieprente op 'n feitlik industriële basis te stel. Dit was met Disney dat die verfilming van tekenprente die werk van 'n groot span geword het, en ophou om kunswerk te wees van entoesiaste wat alles met hul eie hande doen. Danksy die werkverdeling het die kreatiewe span tyd om nuwe oplossings te ontwikkel en te implementeer. En grootskaalse finansiering van animasieprojekte het spotprente tot mededingers van speelfilms gemaak.
Walt Disney met sy hoofkarakter
7. Walt Disney se verhouding met sy werknemers was nog nooit perfek nie. Hulle het hom verlaat, herhaaldelik byna openlik die ontwikkeling gesteel, ens. Disney was self ook geen onbekende vir onbeskoftheid en arrogansie nie. Enersyds noem al die werknemers hom niks anders as 'Walt' nie. Hiermee saam sit die ondergeskiktes met die eerste geleentheid stokke in die wiele van die baas. Op 'n dag beveel hy om die mure van die kantoor se eetkamer te versier met beelde van spotprentkarakters. Die span het daarteen gekant - nie almal sal daarvan hou as die werk in die eetkamer na u omsien nie. Disney het steeds beveel om dit op sy eie manier te doen, en het 'n boikot ontvang in reaksie daarop - hulle het slegs met hom gepraat in die geval van 'n uiters amptelike behoefte. Die tekeninge moes oorgeverf word, maar Disney het wraak geneem. In die groot saal van Disney World in Florida, waar daar bewegende figure van bekende figure is, het hy president Lincoln se kop, los van die bolyf, in die middel van die tafel geplaas. Boonop skreeu hierdie hoof oor die werknemers wat die saal binnekom en hulle verwelkom. Gelukkig blyk alles 'n paar floutes te wees.
8. Die Museum of Animation is sedert 2006 in Moskou bedrywig. Ten spyte van die jeug van die museum, het sy werknemers daarin geslaag om 'n belangrike versameling uitstallings te versamel, wat beide vertel het van die geskiedenis van wêreldanimasie en van moderne tekenprente. In die besonder bevat die Hall of the History of Animation die voorlopers van moderne animasie: 'n towerlantaarn, 'n praxinoscoop, 'n soetrook, ens. Dit wys ook die arme Pierrot, een van die eerste tekenprente ter wêreld, geskiet deur die Fransman Emile Reynaud. Museumpersoneel hou 'n verskeidenheid vermaak- en opvoedkundige uitstappies. In hul loopbaan kan kinders nie net kennis maak met die proses om spotprente te skep nie, maar ook aan hul verfilming deelneem.
9. Die Russiese regisseur en animator Yuri Norshtein het twee unieke toekennings gewen. In 1984 word sy spotprent "A Tale of Fairy Tales" erken as die beste animasiefilm aller tye deur die peiling van die American Academy of Motion Picture Arts (hierdie organisasie bekroon die beroemde "Oscar"). In 2003 het 'n soortgelyke peiling onder filmkritici en regisseurs Norstein se tekenprent "Hedgehog in the Fog" gewen. Heel waarskynlik is daar geen presedent vir nog 'n prestasie van die regisseur nie: van 1981 tot nou werk hy aan 'n animasiefilm gebaseer op Nikolai Gogol se verhaal "The Overcoat".
10. Die wolf in die beroemde spotprent van Eduard Nazarov "Eens was daar 'n hond" met sy gewoontes lyk soos boggelrug - die karakter van Armen Dzhigarkhanyan uit die gewilde TV-film "The meeting place cannot be changed". Die ooreenkomste is glad nie toevallig nie. Reeds in die proses van kopiëring merk die regisseur op dat die stem van Dzhigarkhanyan nie pas by die taamlike sagte beeld van die Wolf nie. Daarom is byna al die tonele met die Wolf oorgedoen om dit 'n soort gangster-geur te gee. Die Oekraïense drinkliedjie, wat in die spotprent klink, is nie spesiaal opgeneem nie - dit is oorhandig aan die regisseur van die Museum of Ethnography in Kiev, dit is 'n outentieke uitvoering van 'n volkslied. In die Amerikaanse weergawe van die spotprent is die Wolf uitgespreek deur die country-superster Chris Kristofferson. In Noorweë het die Eurovision-laureat Alexander Rybak die rol van die Wolf vertolk, en Morten Harket, die sanger van "A-Ha", was sy vennoot in die rol van Dog. Die 'Indiese' hond is uitgespreek deur die ster van 'Disco Dancer' Mithun Chakraborty.
11. Musiekredakteur van die geanimeerde reeks "Wel, wag!" Gennady Krylov het merkwaardige musikale erudisie getoon. Benewens bekende liedjies wat deur gewilde Sowjet-kunstenaars van Vladimir Vysotsky tot Moslem Magomayev uitgevoer word, gaan die avonture van die Wolf en die haas gepaard met komposisies van nou heeltemal onbekende kunstenaars. In verskillende reekse word liedjies en melodieë byvoorbeeld uitgevoer deur die Hongaar Tamás Deják, die polka Halina Kunitskaya, orkes van die Nasionale Volksleër van die DDR, die Duitse Guido Masalski, die Hazi Osterwald-ensemble of die Hongaarse radiodansorkes. Sedert die 8ste episode was Gennady Gladkov besig met die musiek vir die spotprent, maar die uiteensetting bly onveranderd: treffers is afgewissel met feitlik onbekende melodieë.
12. Die grootste Sowjet-animasiestudio "Soyuzmultfilm" is in 1936 geskep onder die ooglopende invloed van die suksesse van groot Amerikaanse animasiemaatskappye. Die ateljee het die tegniekproses van die werkswinkel byna onmiddellik bemeester, wat dit moontlik gemaak het om die produksie dramaties te bespoedig. Die top-leierskap van die land (en die ateljee is op persoonlike instruksies van I.V. Stalin oopgemaak) besef egter dat die Amerikaanse volumes nie deur die Sowjetunie getrek kan word nie, en dat dit nie nodig is nie. Daarom is klem gelê op die kwaliteit van die vervaardigde tekenprente. Die kaders het ook hier alles besluit: reeds gevorderde meesters het die verpligting gehad om jongmense in spesiale kursusse op te lei. Geleidelik het die personeelreserwe begin wys, en die 1970's - 1980's het die bloeitydperk van Soyuzmultfilm geword. Ondanks 'n ernstige finansiële agterstand het Sowjet-regisseurs films wat nie minderwaardig was nie, geskiet en soms selfs die wêreldstandaard oortref. Dit het boonop betrekking op eenvoudige reeksprodukte en tekenprente wat innoverende oplossings aangebied het.
13. In die lig van die eienaardighede van die verspreiding van die Sowjet-films, is dit nie moontlik om die Sowjet-spotprente te beoordeel volgens die aantal kykers wat die spotprent gekyk het nie. As daar redelik objektiewe gegewens oor speelfilms bestaan, dan word strokiesprente in bioskope ten beste in versamelings of as 'n plot voor die film vertoon. Die vernaamste gehoor van spotprente het dit op televisie gekyk, waarvan die graderings die laaste belang vir die Sowjet-owerhede was. Daarom kan die beoordeling van gesaghebbende filmportale die enigste ongeveer objektiewe beoordeling van die Sowjet-spotprent wees. Wat kenmerkend is: die graderings van die Internet Movie Database en Kinopoisk-portale verskil soms met tiendes van 'n punt, maar die eerste tien tekenprente is dieselfde. Dit was “Eens was daar 'n hond”, "Wel, wag!", "Drie van Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid en Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the verloren papegaai", "Snow koningin ”en“ Die avonture van Leopold die kat ”.
14. Die onlangse geskiedenis van Russiese animasie het reeds bladsye om op trots te wees. Die film 'Three Heroes on Distant Shores', wat in 2012 uitgereik is, verdien $ 31,5 miljoen, wat dit in die algehele 12de plek geplaas het in die Russiese gradering van die tekenings met die beste inkomste. Die Top 50 bevat ook: "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" (2011, 20ste plek, $ 24,8 miljoen), "Three Heroes: a Knight's Move" (2014, $ 30, $ 19,4 miljoen). ), “Ivan Tsarevich en die grys wolf 2” (2014, 32, 19,3 miljoen dollar), “Drie helde en die Shamakhan-koningin” (2010, 33, 19 miljoen dollar), “Drie helde en die prinses van Egipte” (2017, 49, 14,4 miljoen dollar) en "Drie helde en die seekoning" (2016, 50, 14 miljoen dollar).
15. Een van die dele van die Russiese animasiereeks "Masha and the Bear" in 2018 het die gewildste nie-musiekvideo geword wat op die YouTube-video aangebied is. Die reeks "Masha and Porridge", wat op 31 Januarie 2012 na die diens gelaai is, is aan die begin van April 2019 3,53 miljard keer gekyk. Al met al het die video van die kanaal "Masha and the Bear" meer as 5,82 miljard keer gekyk.
16. Sedert 1932 word 'n spesiale Oscar-toekenning toegeken vir die Beste Animated Short (verander in 1975 geanimeerd). Walt Disney sal nog baie jare die onbetwiste leier bly. Sy spotprente is 39 keer vir Oscar benoem en het 12 oorwinnings behaal. Die naaste agtervolger, Nick Park, wat die Wallace en Gromit en Shaun the Sheep geregisseer het, het slegs 3 oorwinnings.
17. In 2002 ontvang vollengte spotprente hul benoeming vir "Oscar". Die eerste wenner was die reeds legendariese "Shrek". Die "Oscar" vir 'n volledige geanimeerde film het meestal na die produkte van "Pixar" gegaan - 10 benoemings en 9 oorwinnings.
18. Alle groot nasionale spotprentskole het hul eie eienskappe, maar na die koms van rekenaartegnologie het animasie heeltemal dieselfde geword. Globalisering het nie net anime beïnvloed nie - Japannese nasionale tekenprente. Dit gaan nie oor die groot oë en poppegesigte van die karakters nie. Meer as 100 jaar van sy bestaan het anime 'n organiese laag geword van 'n soort Japannese kultuur. Aanvanklik was die tekenprente wat in die Land of the Rising Sun verfilm is, gerig op effens ouer gehore regoor die wêreld. Sintuie, gedragstereotipes, historiese en kulturele verwysings, wat net die Japanners verstaanbaar is, is in die komplotte geplaas. Kenmerkende kenmerke van anime is ook gewilde liedjies wat aan die begin en aan die einde van die spotprent uitgevoer is, beter stemoptrede, gerig op 'n taamlike gehoor in vergelyking met Westerse tekenprente, en 'n oorvloed produkplasing - die inkomste van anime-ateljees bestaan grotendeels uit verkope van verwante produkte.
19. Voor die koms van rekenaargrafika was die werk van animasiekunstenaars baie noukeurig en stadig. Geen grap nie, om 'n minuut van die spotprent te neem, was dit nodig om 1 440 beelde voor te berei en te skiet. Daarom is bloopers in relatief ou strokiesprente glad nie ongewoon nie. Die aantal rame op dieselfde tyd voorkom egter dat kykers onakkuraatheid of absurditeit raaksien - die beeld verander vinniger as in 'n film.Spotprentbloppers word net deur die fynste kykers opgemerk. Byvoorbeeld, in die tekenprente "Wel, wag!" en “Vakansies in Prostokvashino” gebeur daar deurgaans iets. Hulle verander hul voorkoms, ligging en selfs die kant waarheen hulle oopmaak. In die 6de episode "Wel, wag 'n bietjie!" Die wolf jaag die Haas langs die trein, slaan die koetsdeur neer en vlieg homself in die teenoorgestelde rigting. Die spotprent "Winnie the Pooh" beeld die paranormale wêreld oor die algemeen uit. Daarin kweek bome doelbewus takke om 'n beer wat afvlieg, behoorlik af te slaan (wanneer die stam oplig, was daar geen takke nie), varke weet hoe om te teleporteer in geval van gevaar, en donkies treur soveel dat hulle al die plantegroei naby die dam vernietig sonder om daaraan te raak.
Oom Fyodor se ma se borsbeeld is die bloeder wat die meeste in spotprente gesien word
20. In 1988 begin die Amerikaanse Fox Broadcasting Network die animasiereeks The Simpsons. 'N Situasionele komedie oor die lewe van 'n provinsiale Amerikaanse gesin en sy bure word al 30 seisoene vrygestel. Gedurende hierdie tyd het kykers meer as 600 episodes gesien. Die reeks het 27 Annie- en Emmy-toekennings elk gewen vir die beste televisiefilm en tientalle ander toekennings regoor die wêreld. Die program het sy eie ster op die Hollywood Walk of Fame. In The Simpsons grap hulle oor byna enigiets en parodieer wat hulle wil. Dit het herhaaldelik kritiek op die skeppers gelewer, maar die saak het nog nie verbiedings of ernstige maatreëls bereik nie. Die reeks is drie keer in die Guinness Book of Records opgeneem: as die langstreekse TV-reeks, as die reeks met die meeste hoofkarakters (151), en as die reeks met die meeste gassterre.
Rekordhouers
