Russiese rock bestaan volgens historiese standaarde nie so lank gelede nie. Aanhangers het dit sedert die 1960's gekroniseer, maar pogings om Westerse treffers vyf tot 'een tot een' te verwyder, kan kwalik toegeskryf word aan onafhanklike kreatiwiteit. Sowjet-amateur (as jy wil, onafhanklike) musikante het êrens in die vroeë 1970's min of meer outentieke stukke begin uitvoer. En al in die middel van daardie dekade donder die 'Time Machine' met mag en hoof. Die rockbeweging het in die vroeë 1980's 'n hoogtepunt bereik, en met die ineenstorting van die Sowjetunie het rock vinnig verander in een van die genres van popmusiek met al sy voor- en nadele.
Daar moet op gelet word dat die rotsbeweging in die USSR die grootste omvang gehad het gedurende die periode van die grootste ideologiese vervolging. In groot stede was die aantal groepe tientalle, en honderde mense het verskillende rockklubs betree. En toe "alles wat ons in 'n stofagtige nag verstik het" verdwyn, blyk dit dat daar nie soveel kunstenaars is wat bereid is om professioneel te werk nie. Russiese rock is soos sokker: selfs 20 spanne word nie in die topliga gewerf nie.
Nuwe genres verskyn byna elke jaar in musiek, maar in die Weste word die "oues" in Rusland vereer. Musiekgroepe is steeds gewild, wie se lede en aanhangers "herstel" is vir onwettige konserte, en tegnici en klankingenieurs is in die tronk gesit weens die verkoop van versterkers of luidsprekers. Dit is onwaarskynlik dat "Alice", DDT, "Aquarium", "Chaif" of "Nautilus Pompilius", as dit herleef, nou, soos Cord, meer as 60 000 toeskouers in die stadion sal byeenkom. Hierdie, en selfs jonger groepe, tree egter nie voor leë sale op nie. Die geskiedenis van die Russiese rock gaan voort, maar enkele interessante, snaakse of min bekende feite kan reeds daaruit onttrek word.
1. Die groep "Time Machine" in 1976 verower die eerste plek op die fees "Tallinn Songs of Youth-76", wat nie meer nie en nie minder nie as die Ministerie van die vleis- en suiwelbedryf van die Russiese Federasie verteenwoordig. Die groep het destyds geoefen in die Kultuurpaleis van hierdie departement, maar dit was onmoontlik om alleen so na die fees te gaan. Die fees is ook opmerklik omdat Aquarium vir die eerste keer aan 'n amptelike geleentheid deelgeneem het.
"Tydmasjien" aan die vooraand van die toename in gewildheid
2. Vyacheslav Butusov het vir die eerste keer in noue kontak met rockmusiek gekom toe hy in 1981 as korrespondent vir die instituutkoerant "Architect" die eerste Sverdlovsk-rockfees behandel het. Die geleentheid het plaasgevind by die Architectural Institute waar Butusov studeer het. Hy is opdrag gegee om Nastya Poleva en Alexander Pantykin van die Urfin Jus-groep te ondervra. In die gesprek met Nastya het Vyacheslav op een of ander manier sy skaamheid oorkom, maar in 'n onderhoud met Pantykin het hy gevra om een van sy kollegas, verkieslik 'n meisie, te gee.
3. Die eerste Sowjet-groep wat met 'n fonogram opgetree het, was die Kino-groep. In 1982 het die groep, wat toe uit twee mense bestaan het - Viktor Tsoi en Alexei Rybin - nie 'n tromspeler nie. Die klankingenieur Andrei Tropillo het voorgestel dat hulle 'n trommelmasjien gebruik - 'n rudimentêre elektroniese toestel. Die masjien was steeds geskik vir opnames in die ateljee, maar nie vir konserte nie - dit moes na elke liedjie herbou word. As gevolg hiervan het Boris Grebenshchikov die ouens genooi om tydens hul eerste konsert op te tree op die ritme van 'n trommasjien wat op 'n bandopnemer opgeneem is. Die klank van hierdie masjien kan in die liedjies van die album "45" gehoor word.
4. Die onsigbare album "Nautilus" wat die kultuslied nie net van rock nie, maar van alle laat-Sowjet-musiek, "I want to be with you", bevat, is vroeg in 1985 in Dmitry Umetsky se woonstel opgeneem en gemeng. Die première het plaasgevind tydens 'n disko in die slaapsaal van die Architectural Institute en het feitlik misluk. Maar onder rockmusikante het die liedjies 'n plons gemaak. En vir sommige was hierdie sensasie skerp negatief. Pantykin, wat ses maande gelede vir Butusov en Umetsky gesê het dat hulle niks in die rots het om te vang nie, nadat hy na "Invisible" geluister het, het opgestaan en die kamer stilweg verlaat. Sedertdien het "Urfin Deuce" en sy leier niks sinvols aangeteken nie.
5. Teen die tyd dat die Chaif-groep in Sverdlovsk gestig is, het hulle van Moskou-rots geweet dat dit 'Time Machine' was, en van Leningrad-rots 'Aquarium', Mike (Naumenko, 'Zoo') en Tsoi. Die toekomstige kitaarspeler van "Chaifa" Vladimir Begunov het op die een of ander manier uitgevind dat Mike en Tsoi na Sverdlovsk sou kom vir woonstelkonserte. As polisieman het hy die woonstel waarheen die Leningraders sou aankom, maklik herken en vertroue in die eienaar gekry deur verskeie bottels vodka te koop. Volgens Begunov self kom Mike toe met 'n 'volledige monster van 'n informele soort oosterse nasionaliteit'. Hierdie sekonde het ook voortdurend in die gesprek gekom, wat Begunov uiteindelik vies gemaak het. Slegs die noem van die naam "Kino" en die assosiasie met die van of die bynaam "Tsoi" het Begunov gehelp om te raai wie die informele freak was.
Vladimir Begunov in sy jeug
6. Artyom Troitsky het 'n groot impuls gegee aan die ontwikkeling van rockmusiek in die Sowjetunie. As seun van 'n vooraanstaande diplomaat was hy goed binne die kringe van die destydse kulturele elite en het hy voortdurend nie-amptelike oudisies en woonstelkonserte vir rockers gereël vir verteenwoordigers van die Sowjet-kulturele instelling. Komponiste, musikante en kunstenaars kon nie die posisie van die party-elite beïnvloed nie, maar rock het ten minste opgehou om iets op sigself te wees. En die hulp met opnamestudio's en instrumente was vir die armes in die oorgrote meerderheid musikante glad nie oorbodig nie.
7. Toe die 'Time Machine' in 1979 op die kruin van sukses ineengestort het, sou Vladimir Kuzmin moontlik daarin kon wees. Ten minste, sê hulle, het Andrei Makarevich so 'n aanbod gemaak. Kuzmin het egter toe in dieselfde groep saam met Alexander Barykin en Yuri Boldyrev gespeel en klaarblyklik reeds daaraan gedink om 'Dynamics' te skep. Later het Makarevich die voorstel ontken.
8. Die onondersoekbare maniere van Russiese rock word goed geïllustreer deur die liedjie "Look from the Screen". Butusov het die reël "Alain Delon drink nie cologne" op sy tong gekry. Ilya Kormiltsev het vinnig lyne geskets oor 'n provinsiale dwaas, waarvan die ikoon 'n portret is van 'n Franse akteur wat uit 'n tydskrif gesny is. In die gedagtes van Kormiltsev was die teks iets soos satiriese stories - hoe kan iemand wat 'n dosyn en 'n half tale ken, verband hou met sulke provinsiale vroue? Butusov, nadat hy die teks herskep het, het so 'n deurdringende lied uit verse gemaak dat Kormiltsev nie eens die integriteit van sy teks wou verdedig nie. Yuri Shevchuk trek die streep onder die geskiedenis van die lied. Die bebaarde Ufa-swerwer, wat deur onverstaanbare winde na Sverdlovsk gebring is, het in die teenwoordigheid van Kormiltsev Butusov op die skouer geslaan en getroef: "U sien, Slavka, u kry baie beter liedjies met u lirieke!"
9. Kitaarspeler van die "Chaif" -groep Vladimir Begunov het ses jaar lank gewerk as 'n werknemer van die Patrol and Guards Service in Sverdlovsk. Eens, aan die einde van 1985, het Vyacheslav Butusov, wat vreedsaam na die volgende vergadering van die Sverdlovsk-rockklub gestap het, 'n gedugte gedreun gehoor van 'n polisie-UAZ wat langs die pad geparkeer was: 'Citizen Butusov, kom hier!' Teen daardie tyd het rockmusici mekaar so geïntimideer met die KGB-toesig dat Butusov na die patrolliemotor gestap het, soos Golgota toe. Die militêr met Begunov aan die hoof moes hom met 'n redelike hoeveelheid poort soldeer.
Hardlopers is steeds 'n polisieman
10. Tot die middel 1980's het die meeste Sowjet-rockgroepe groot hardewareprobleme gehad. Dit was van toepassing op instrumente, versterkers en luidsprekers, en selfs 'n eenvoudige mengkonsole was 'n ware wonderwerk. Daarom was musikante gereeld gereed om gratis op te tree as die organiseerders van die konsert 'die apparaat uitrol' - hul toerusting voorsien. Om te sê dat die organiseerders onbeskaamd voordeel uit die kunstenaars trek, is onmoontlik - rock en alkoholis, en selfs dwelmbedwelming loop arm in arm. In kreatiewe ekstase kan musikante duur toerusting maklik beskadig.
11. Aan die begin van die perestroika, in 1986, toe dit vir almal gelyk het of alles 'moontlik' word, het komponiste Yuri Saulsky en Igor Yakushenko Andrei Makarevich oorreed om tot die Gnesinsky-instituut toe te tree. Met al destydse landswye roem en goeie geld, was dit sinvol - Makarevich het geen tantieme ontvang vir die uitvoering van sy liedjies deur ander musikante nie. In teenstelling met die verwagtinge van die naïewe Makarevich, het die keurkomitee hom 'n ware pak slae gegee. Die hoogtepunt was die uitvoering van die lied. Op die heel eerste vers van "Snow" is die leier van die "Time Machine" onderbreek: slegte diksie, dit is absoluut onmoontlik om die teks uit te maak. Eers daarna draai Makarevich om en vertrek.
12. Een van Vyacheslav Butusov se gunstelingliedjies "The Prince of Silence" is deur hom geskryf op die verse van die Hongaarse digter Endre Adi. By geleentheid het Vyacheslav 'n versameling werke van Hongaarse digters op straat gekoop (daar was tye - vir watter geleentheid kan 'n mens 'n bloemlesing van Hongaarse digters vandag in Russies koop?). Die gedigte self het die musiek aan hom gedikteer. Die lied is opgeneem in die magnetiese album "Invisible" en word die oudste op die eerste album "Nautilus Pompilius", wat in 1989 uitgereik is.
13. Tydens die opname van die liedjie "Farewell Letter" vir die eerste volwaardige studio-album van die "Prince of Silence" -groep, het Alla Pugacheva as begeleidende sanger gewerk. Veel belangriker was die bydrae van die toekomstige Prima Donna tot die tegniese ondersteuning van die opname - dit was Pugacheva wat Alexander Kalyanov oorreed het om sy ateljee te verskaf vir die opname van "The Prince of Silence".
Alla Pugacheva en "Nautilus Pompilius"
14. In die vroeë periode van die aktiwiteit van die Chaif-groep was die leier, Vladimir Shakhrin, 'n adjunk van die distriksraad (geskik vir ouderdom en beroep, benoem toe hy op 'n sakereis was) en was hy 'n lid van die kultuurkommissie. Na die eerste konsert is die groep in die verbode lys opgeneem. Die hoof van die komitee was woedend oor die situasie toe die leier van die verbode groep onder haar toesig gewerk het (Shakhrin het nie vergaderings bygewoon nie), maar sy kon niks doen nie.
15. Die absolute "know-how" van die Sowjet-rocktoneel was die sogenaamde "Litaus" (goedkeuring) van tekste. 'N Spesiale kommissie, wat beide spesialiste en mense ingesluit het wat heeltemal ver van musiek was, en selfs van rock en selfs meer mense, het die lirieke nagegaan. Ondanks die feit dat die lirieke een van die kenmerke van Russiese rock was en word, lyk dit op papier dikwels lomp en belaglik. Daarom het die Litausprosedure soms soos 'n skets gelyk: een van die kommissielede kon eis om 'hierdie' rym te verander, terwyl ander in die teks intens na laster van die Sowjet-leefwyse gesoek het (as daar niks sosiaal in die teks was nie, kon hulle die skuld gee aan die gebrek aan aktiewe posisie in die lewe). Na die Litause vagevuur kon die lied in die openbaar uitgevoer word, maar gratis - die Litaus het die musikante geen amptelike status verleen nie. Die grapmakers het soms die waansin van sommige liedjies van "Aquarium", "Kino" en ander Leningrad-groepe verduidelik deur die begeerte om die proses van goedkeuring pynloos deur te voer. En vir die groep "Aria" het die leuse van die Italiaanse fasciste "Wil en rede" soos 'n uurwerk verloop - soms is daar, benewens proletariese waaksaamheid, ook 'n gemeenskaplike kultuur nodig. In 'Aria' het hulle ook nie van die leuse geweet nie.
16. In die herfs van 1990 reis "Nautilus", al in 'n nuwe opstelling, sonder Dmitry Umetsky, in Duitsland in sy eie minibus met 'n reeks konserte. Op 'n dag het die minibus minder geraak. Butusov met die kitaarspeler Yegor Belkin en die tromspeler Igor Javad-zade, wat pas in die groep verskyn het, het met blikkies na die naaste militêre eenheid gegaan. Ses maande tevore het die musikante, met die hulp van glimlagte, foto's en handtekeninge, daarin geslaag om 10 kaartjies na die VSA te kry vir vandag van die Aeroflot-kassiere, wat ongelooflik was. Die glimlagte het nie by die offisiere van die Sowjetleër verbygegaan nie - hulle moes 'n konsert hou oor die instrumente wat in die eenheid beskikbaar was.
17. In die algemeen sal Duitsland waarskynlik nie positiewe herinneringe by die Nautilus-deelnemers oproep nie. Die groep het deelgeneem aan 'n konsert gewy aan die onttrekking van die Sowjet-troepe ('n goeie rede om natuurlik 'n groot konsert te reël). Nadat hulle met 'n militêre vervoervliegtuig na die plek gevlieg het, kon hulle die konsertlokaal naby die Reichstag in Berlyn bereik. Daar blyk dit dat die konsert deur die ensembles geopen word. Pyatnitsky en Aleksandrova, sit "Nautilus Pompilius" en Lyudmila Zykina voort, en eindig die groep "Na-Na". Byna geen van die Russiese rockers het in daardie jare die kans gehad om in so 'n mengelmoes op te tree nie.
18. Miskien is die bekendste liedjie van die Chaif-groep, 'Cry about him', geskryf in 'n tyd toe die groep in 1989 feitlik opgehou het om te bestaan. 'Chaif' het om baie redes uitmekaar geval: finansies en die disorganisasie van die span, en natuurlik eindelose drinkery, waarin die teetotale Shakhrin geleidelik ingetrek is, het 'n rol gespeel. Hierdie lied - natuurlik nie sy alleen nie - het die groep gehelp om weer bymekaar te kom. En reeds in 'n nuwe, meer professionele gehalte.
"Chaif" aan die vooraand van die ineenstorting
19. Om 'n oefenbasis te kry, het u in die Sowjet-tye verbindings of ruilhandel nodig gehad (ek gee u 'n kamer en u hou konserte op vakansie). Toe begin geld alles besluit. Terselfdertyd het niks vir die musikante verander nie - beginners moes elke geleentheid gebruik om 'n oefenlokaal gratis te kry. Dus, Mikhail Gorshenyov, oftewel "Pot" en Andrey Knyazev, ook bekend as "Prince", wat saam aan die restourasieskool studeer het, het slegs 'n werk by die Hermitage gekry omdat sy werknemers uit hul beurt behuising gekry het, hoewel in gemeenskaplike woonstelle. In 'n kamer in 'n gemeenskaplike woonstel is die King and the Fool-groep gebore.
20. Dit is 'n bekende tesis dat die vervolging van rockmusikante nie deur die partybase geïnspireer is nie, maar deur die "amptelike" komponiste - nuwe outeurs het hul inkomste direk bedreig in die vorm van tantieme. 'N Indirekte bevestiging van hierdie proefskrif is die gewildheid van rockmusikante onder filmmakers. Rockers het reeds in die 1970's aktief verfilm, en hul musiek is openlik gebruik in die vorm van musikale begeleiding. In 1987, te midde van die vervolging van rock, het die leier van "Alice" Konstantin Kinchev byvoorbeeld in die film "Inbreker" gespeel. Behalwe vir die liedjies van "Alice", bevat die film komposisies van nog 5 rockgroepe. En daar is baie sulke voorbeelde. As die Sentrale Komitee van die CPSU so bekommerd was oor ideologiese rotssaboteurs, sou hulle nie toegelaat word om in die bioskoop te skiet nie, wat, soos u weet, die kommuniste as die belangrikste van die kunste beskou.
